jueves, 14 de mayo de 2009

AC/DC


AC/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.
Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su single Can I sit next to you girl, cuyo cantante se llamaba Dave Evans.
Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty deeds done dirt cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia Escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias[cita requerida]. El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció ahogado en su propio vómito por consumo excesivo de alcohol en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.
Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker y en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde.
Han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo,[1] y de ellos 71 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.[2] Back in Black ha vendido aproximadamente 42 millones de unidades en el mundo[3] y 22 millones solo Estados Unidos,[4] De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock)[5] y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos).[6

viernes, 8 de mayo de 2009

BABASONICOS


COMO SIEMPRE COMO EN LA 1' ENCUESTA EL GANADOR FUE BABASONICOS !UNICO¡¡¡¡¡¡
Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit "De-generación", del álbum "Pasto". Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original. Originarios de Lanús, su nombre es por un lado un homenaje al profeta hindú Sai Baba y por el otro una referencia a Los Supersónicos, el dibujo animado de los '70s.
Ese disco debut fue editado por Sony Music Argentina y contó con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. Ese mismo año se presentaron como teloneros de Soda Stereo en Obras.
A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS y Soul Assylum en el estadio de Velez y de Depeche Mode. Ese año repiten el éxito con "Trance zomba", el segundo disco y el videoclip "Malón". Para este trabajo se incorporó en forma permanente el DJ Peggynn.
Se presentaron en Obras como parte del "Nuevo Rock Argentino", en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. «Lo nuestro -aseguran- es una forma tercermundista de esgrimir el arte: hacemos las cosas como podemos y lo mejor posible. Ambientamos nuestros recitales bien y con pocos recursos, ya que la idea es ser constante con los cambios. Es por eso que nuestros shows son siempre diferentes» (Clarín, 15.07.95). Estos shows fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.
"Dopádromo" (1996) es editado también por Sony y cuenta con 12 tracks de ritmos variados. Gracias a éste material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y llega a concretar su primer Obras propio.
El cuarto disco fue "Babasónica", grabado en Nueva York y editado en 1997, con "Egocripta" como primer corte. La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway.
En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River, como paso previo al lanzamiento de "Miami" (1999), en el cual experimentaron con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.
Tras la finalización del contrato con Sony, la banda crea su propio sello discográfico, Bultaco Records, a través del cual editan "Vortice marxista" (compuesto por Lados B de sus primeros discos), "Vedette" (Lados B de "Babasónica"), "Babasónica electrónica" (con remixes) y "Groncho" (Lados B de "Miami").
"Jessico" fue editado en el 2001 y elegido como "El mejor disco del año" por el Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. Según Dárgelos, «tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo». También fue nominado como Mejor Album de Rock para los Grammy Latinos.
Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. Durante los siguientes meses realizaron intensas giras por el interior del país, Estados Unidos y México. A continuación editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión
En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.
Hacia fines de año lanzaron "Infame", un disco aún más provocador desde las letras ("El camino a la fama, no significa nada, si no hay una misión. ¿Cuál es? Hacerte muy putita", "Estoy mirando a tu novia, ella me gusta y yo a ella también... ¿y qué?") y desde lo musical, con baladas, lentos y hasta un bolero sónico.
La presentación se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20.000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos.
En el 2004 el disco fue editado en 16 países, entre ellos México, Estados Unidos, Chile y España. Además, arrasaron en la entrega del premio Gardel, en las categorías Mejor Grupo de Rock, Mejor Album del año, Mejor Tema del año, Mejor Video del año, Mejor Grabación del año y Mejor Producción del año, coronado con el Gardel de Oro.
"Mezclas infame" (2005) es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado "Cuatro putitas", consta de cuatro tracks remezclados íntegramente por Melero.
En octubre de 2005 lanzaron "Anoche", una placa producida por Andrew Weiss (que también había trabajado con la banda en los discos anteriores) que mantuvo la línea del exitosísimo "Infame". Fue elegido como el mejor disco del año por el Suplemento Sí de Clarín y por el No de Página/12, mientras que ocupó la segunda posición en la encuesta de Rock.com.ar.
"Las mantenidas sin sueño" (2007) es la banda sonora producida por Babasonicos para la película homónima de Vera Fogwill y Martin Desalvo.
En enero de 2008 murió Gabo Manelli, a raíz de una leucemia. En los últimas giras lo había estado reemplazando Carca.

jueves, 7 de mayo de 2009

FRANZ FERDINAND


Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.
Después del poco éxito de su primer sencillo Darts of Pleasure, la banda alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegase al # 3 en los ránking del Reino Unido seguido de su álbum debut Franz Ferdinand (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3. La banda ganó el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 para Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten, el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, The Dark of the Matinée, This Fire, seguido de Michael (que llegó a # 17)El primer álbum de la banda logro vender 5 millones de copias en el mundo.
El segundo álbum de la banda, You Could Have It So Much Better, fue # 1 en el Reino Unido, al vender 101.884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen.

miércoles, 6 de mayo de 2009

MASACRE




Massacre festeja el ascenso
La banda de culto del rock alternativo llegó al estadio Obras después de 20 años de carrera.
ALTO IMPACTO. Wallas, con su energía y carisma, se comió la cancha y sacudió dos horas de buen rock.
Le llegó la hora. Mas de 20 años de pelea desde abajo rindieron sus frutos, y Massacre dejó de ser la banda que le prestó a Catupecu su hit “Plan B, anhelo de satisfacción”. Ahora sí, es LA banda, con todas las letras.Massacre llenó Obras por primera vez para presentar “El mamut”, su nuevo disco. Fue la primera vez que “la princesa alternativa del rock” argentino se animó a semejante desafío, y la sacó muy bien.Con el gordo Wallas al frente, tuvo su noche de gloria. Dos décadas pasaron desde que esos chicos se colgaron los instrumentos, aún sin saber tocarlos muy bien, y empezaron a batallar sobre la idea de abrir cabezas y de diferenciarse de lo que ellos definen como “el mal gusto de los sellos discográficos grandes”.Entero y orgulloso, porque llegaron a llenar Obras sin transar en nada en sus aspiraciones artísticas, Wallas derrochó alegría y agradecimientos a lo largo de las más de dos horas que duró el show, durante el cual la banda volvió a dar cátedra.Mucha agua ha corrido bajo el puente desde que estos jóvenes skaters arrancaran allá en 1987 con Massacre Palestina, aquel grupo hardcore, y fueran convirtiéndose en el secreto mejor guardado del rock local.Años sacando joyas como “Sol Lucet Omnibus”, “Galería desesperanza” o “Juguetes para olvidar” que fueron incomprendidos en su momento pero porque la banda estaba siempre dos pasos más adelante de lo que se cocinaba en la escena local.Pero no todos dejaron pasar esos discos. Bandas como El Otro Yo, Catupecu Machu, Babasónicos, Los Brujos, Attaque 77 y varias más, aprendieron de Wallas y de sus muchachos a lo largo del camino.Con una puesta de luces impactante y una pantalla que emitía todo tipo de imágenes y mucho cine clase B en blanco negro, películas dignas de Ed Wood, con arañas y hormigas gigantes que arrasaban ciudades, Obras estuvo al palo.Pero Massacre tuvo otra sorpresa; el regreso a los escenarios del guitarrista Federico Piskorz (Fico) que a principios de año fue atropellado en un accidente en el que falleció su novia. El estuvo grave algunos meses.Sentadito en un sillón cercano a la batería de Charly Carnota, Fico disparó a lo largo del show su gama de efectos con la guitarra, secundando al siempre mágico Pablo Mondillo, el otro guitarrista, apodado el Tordo.El show abrió con el delirante “La octava maravilla”, de “El mamut”, que les dio su pase a la masividad, sin perder un centímetro de originalidad, pero Obras estalló ante “Nuevo Día”, el hitazo de “Sol Lucet Omnibus”.Para el cierre de un grupo casi inexplicable, nada mejor que elegir un hit de otra banda difícil de clasificar como los Kinks, y allí fueron los Massacre tras “You Really Got me”, que sonó delirante. El frío de la noche porteña se sintió sólo cuando los equipos se apagaron y la gente empezó a salir del estadio.

viernes, 1 de mayo de 2009

ALMAFUERTE


A comienzos de 1995, tras la disolución de Hermética en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y Claudio Cardacci, y meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte (en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo), publican su primer álbum: Mundo Guanaco.
En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionales) Incluyen dos covers de la música popular porteña: Desencuentro (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como Los Bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy A Enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No Enloqueceré, y con una letra completamente opuesta (debido a la tendecia evangelista de varios de los integrantes de V8). El Pibe Tigre fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio.
En 1996 editan su segundo disco titulado "Del Entorno". La banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Este año presentan el disco en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez.
Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio Cianciarulo, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas.
Para 1998, año en que editan Almafuerte (presentado en el Parque Sarmiento) ya son considerados la banda de metal más convocante del país, despues de la ya consagrada banda (argentina-internacional) Rata Blanca.
El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un ex combatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A Fondo Blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeando y La Llaga
Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces.
Durante el 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone[1] referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo[2] lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.[3] En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita[4] y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.[5] La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.[6]
También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado[7] — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.[8]
Poco después tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En Vivo Obras 2001. A la finalización de ese recital se hizo un "popurrí" (montones de pedazos de temas tocados todos juntos) de temas de V8 y Hermética
Durante el 2004, luego de la edición de Ultimando hubo numerosos rumores sobre una posible reunión de Hermética, pero al final nada de eso tuvo lugar
Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005, pero los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombrorock. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una.
En Octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo.
Durante el año 2006 se edita el disco Toro y Pampa, el cual es presentado en Obras el 27 de octubre; y luego el 19 de noviembre, menos de un mes después.

lunes, 23 de marzo de 2009

...:::THE CLASH:::...




...:::THE CLASH:::...

For the debut album by The Clash, see The Clash (album).
The Clash

The Clash performing in Oslo in 1980. Left to right: Joe Strummer, Mick Jones, and Paul Simonon.
Background information
Origin
London, England
Genre(s)
Punk rock, rock, reggae
Years active
1976–1986
Label(s)
CBS
Associated acts
The 101'ers, London SS, Generation X, Big Audio Dynamite, Havana 3am, The Latino Rockabilly War, The Pogues, The Mescaleros, Carbon/Silicon, The Good, the Bad and the Queen
Website
http://www.theclash.com/
Former members
Mick JonesPaul SimononTerry ChimesJoe StrummerNicky "Topper" HeadonKeith LeveneRob HarperPete HowardNick SheppardVince White
The Clash were an English rock band that formed in 1976 as part of the original wave of British punk rock. Along with punk rock, they experimented with reggae, ska, dub, funk, rap and rockabilly. For most of their recording career, The Clash consisted of Joe Strummer (lead vocals, rhythm guitar), Mick Jones (lead guitar, vocals), Paul Simonon (bass, backing vocals, occasional lead vocals) and Nicky "Topper" Headon (drums, percussion). Headon left the group in 1982, and internal friction led to Jones's departure the following year. The group continued with new members, but finally disbanded in early 1986.
The Clash were a major success in the UK from the release of their self-titled debut album in 1977. Their third album, London Calling, released in the UK in December 1979, brought them popularity in the United States when it came out there the following month. It received wide critical acclaim; a decade later Rolling Stone magazine declared it the best album of the 1980s.[1]
The Clash's politicised lyrics, musical experimentation, and rebellious attitude had a far-reaching influence on rock, alternative rock in particular.[2] They became widely referred to as "The Only Band That Matters", originally a promotional slogan introduced by the group's record label, CBS. In January 2003 the band—including original drummer Terry Chimes—were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2004, Rolling Stone ranked The Clash number 30 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time.[3]
Contents[hide]
1 History
1.1 Prehistory and formation: 1974–1976
1.2 Debut and Give 'Em Enough Rope: 1977–1978
1.3 London Calling, Sandinista! and Combat Rock: 1979–1982
1.4 Disintegration: 1982–1984
1.5 Cut the Crap, final breakup, and aftermath: 1985–1991
1.6 Collaborations and reunions: 1999–present
2 Politics
3 Legacy and influence
4 Members
5 Discography
5.1 Studio albums
6 See also
7 Notes
8 Further reading
9 External links

jueves, 19 de marzo de 2009

Ganadores De La Votacion


LOS GANADORES DE LA VOTASION QUE SE LLEVO A CABO HASE 8 DIAS TUVO 2 GANADORES ,BABASONICOS Y EL INDIO SOLARI , DOS GRANDES REFERENTES DE LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL